Mária Petrás (czyt. Maria Petrasz) jest śpiewaczką ludową, ceramiczką, laureatką prestiżowej nagrody Prima Primissima i Nagrody Dziedzictwa Węgierskiego oraz członkinią Węgierskiej Akademii Sztuki (MMA). Można zaryzykować stwierdzenie, że jest węgierskim odpowiednikiem Cesarii Evory bądź Marii Siwiec.

Mária Petrás w dzieciństwie, ucząc się języka ojczystego, chłonęła jednocześnie pradawne mołdawskie pieśni węgierskie, ballady, pieśni gregoriańskie z autentycznym sposobem prezentacji. Jej sposób śpiewania jest zgodny z bogatym kolorowym stylem najlepszych wiejskich śpiewaków tego regionu, który podziwiało wielu folklorystów i muzyków, takich jak Béla Bartók. 

Urodziła się w 1957 r. w wiosce Diószén w Mołdawii, regionie leżącym w granicach Rumunii. To okolica zamieszkana przez Czangów (Csángó), mniejszość etniczną węgierskiego pochodzenia. Czangowie przybyli oni na tereny historycznej Mołdawii na przełomie XIII i XIV w. i mówią dialektem języka węgierskiego. Przez wiele lat Czangom nie pozwalano na pielęgnowanie własnej kultury. W przeciwieństwie do prawosławnej większości Rumunów są katolikami i od czasów osiedlania się w Mołdawii to wiara odgrywała ważną i spajającą rolę.

Mária Petrás kształtuje i wypala w glinie swoją głęboką świadomość korzeni ludu Czango (węg. Csángó), jego wartości wspólnotowych, ludzkiego opanowania oraz relacji między Bogiem a ludzkością. Będąc dzieckiem poznawała mołdawską sztukę dekoracyjną Csángó. W 1990 roku przeniosła się na Węgry, gdzie uczęszczała do Budapeszteńskiej Szkoły Sztuki Użytkowej, specjalizując się w ceramice. Bogactwo jej twórczości przejawia się w tym, jak łączy ona elementy różnych okresów historii sztuki. W danym dziele widz może odnaleźć elementy rzeźby antycznej, sztuki kościelnej średniowiecza, jak również charakterystyczne elementy sztuki ludowej. Wnikliwy widz dostrzeże w jej figurkach elementy tradycyjnego stroju mołdawskiego: tradycyjną chustkę, pasma koralików, wstążki z ubranka niemowlęcia. Jej wspaniałe ceramiczne dzieła, wyrażające jej duszę, znajdują się na całym świecie. Mária Petrás miała dotąd ponad 300 wystaw w Europie i na świecie. 

Poza wystawami i występami Mária zawsze była i jest zaangażowana w pracę społeczną prowadząc warsztaty dla dzieci i dorosłych. Jej studio w Pomaz jest zawsze otwarte dla każdego, kto chciałby spędzić z nią trochę czasu i otrzymać moc lub uzdrowienie z jej czystego duchowego źródła. 

Mária wyraża swój szacunek dla różnych kultur, a szczególnie dla narodów chrześcijańskich, takich jak Polska. Jej najbardziej odległa wystawa miała miejsce pod Southern Stars w Australii, w 2015 roku. Podczas tej serii wystaw jedno z wydarzeń zostało zorganizowane przez Konsulat Polski w Sydney. 

Maria zawsze czuje się zaszczycona, że może odwiedzić Polskę i podzielić się swoim bogatym dziedzictwem w sztuce i człowieczeństwie z innymi.

Więcej informacji o Artystce:

https://hu.wikipedia.org/wiki/Petr%C3%A1s_M%C3%A1ria

https://www.mma-tv.hu/mma-tv/-/person/1297579/

Śpiew Marii Petras:

Ceramika i śpiew Marii Petras:

https://www.youtube.com/channel/UC_ECU09FYzT-R-9uOzn_0Eg

Instrumenty: transylwańska fujarka pasterska, kaval, tilinkó, gardony, zurna.

Pejzaż muzyczny: gyimes, moldva

Urodził się w 1963 roku w Budapeszcie, a od 1994 roku mieszka w Budakeszi. Jest założycielem i liderem dawnego zespołu Tatros (1988-1997) oraz orkiestry Szigony (od 1997). Odegrał decydującą rolę w rozpowszechnieniu i popularyzacji muzyki i tańców Gyimes i Moldavian Csángó na Węgrzech. Od 1988 roku regularnie odwiedza te dwa regiony Csángó, aby zbierać muzykę ludową od starych tradycyjnych mistrzów, od których nauczył się grać na flecie ludowym; gra na transylwańskim sześciootworowym flecie pasterskim, „tilinkó” i „kaval”. Ponad tysiąc godzin jego zbiorów znajduje się w archiwach Instytutu Muzykologii i Domu Tradycji. Wiele muzykował wspólnie z muzykami, którzy tworzyli muzykę z danymi, w tym ze swoim największym mistrzem, Jánosem Zerkulą, skrzypkiem z Gyimes.

Występował w różnych formacjach z wybitnymi muzykami na Węgrzech i za granicą: koncert „Szigony and Friends” w Akademii Muzycznej (2020), koncerty z zespołem Muzsikás i Mihály Dreschem w Müpa Budapest i Akademii Muzycznej, nagrania płytowe i koncerty z Ági Szalóki oraz wspólne występy z Márią Petrás i Szigony Orchestra w Nowym Jorku i Waszyngtonie należą do najbardziej godnych uwagi

Od 1988 roku prowadzi chór tańca Gyimes i mołdawskiego „Csángó” „Guzsalyas” w Centrum Kultury na Placu Marczibányiego; występował w dziecięcych chórach tanecznych w Narodowym Teatrze Tańca i Domu Tradycji. Jest częstym gościem Budapest Dance House Meeting.

Organizator, kierownik artystyczny i uczestnik obozów muzyki ludowej i tańca ludowego.

Przez dziesięciolecia miał wielu uczniów i mentorów, z których wielu stało się odnoszącymi sukcesy muzykami.

Regularnie wykonuje muzykę w spektaklach teatralnych i ulicznych w Teatrze Katona Józsefa, Teatrze Narodowym, Kompanii Lopótök i Kompanii Bab.

Jego podejście muzyczne jest otwarte na inne gatunki muzyczne, jak np. zespół Folksz (łączący rock, jazz i muzykę ludową), Csángó Blues (muzyka ludowa i blues), czy współpraca z Judit Ábrahám w indyjskim zespole Dil Mastana (muzyka ludowa Radżastanu i Csángó). Z Tamásem Gerölyi i Gergő Kovátsem łączył jazz i muzykę ludową.

Regularny uczestnik festiwali i programów Mediawave na Węgrzech i za granicą (Francja, Kazachstan, Chiny, Tybet).

Nagrody:

1. Nagroda Mediawave za kulturę równoległą
2. Węgierski Złoty Krzyż Zasługi kategoria cywilna

• Polecane nagrania

Szimpla – Szigony „Kezes” dance 2014.07.26. (youtube, 8:22)

Csángó Karácsony online 2020. 12. 17. (youtube, 1:26:49)

Playing on kaval, S ehol én elmegyek, Porondos víz martján, Édes gergelem, Öves…Petrás Mária – Kerényi 15 (youtube 14:56)

Szigony Ensemble: Kerekes (youtube 6:30)

Kerényi Róbert playing on tilinkó- Klézsei ünnep a Magyar Zene Házában (youtube 4:18)

Fonó Tavasz: Kerényi Róbert és Kiss Krisztián (youtube 20.12)

Avar horda Tavaszi Fesztivál megnyitó 2017 (youtube 1:39)

• Strona internetowa

szigonyzene.blogspot.hu

• płyty

Szimpla – Szigony „Kezes” 2014.07.26.

Csángó Christmas online broadcast 17.12.2020 (0:00-32:00)

Kavalozás, S ehol ich wegegyek, Porondos víz martján, Édes gergelem, Öves…Petrás Mária – Kerényi

Szigony orchestra: „Kerekes” (cicrce dance from Gyimes)

Kerényi Róbert playing on „tilinka” – A celebration in Klézse at the House of Hungarian Music

Fonó Tavasz: Róbert Kerényi and Krisztián Kiss

„Avar horda” Spring Festival of Budapest, Opening 2017

Music with kavals in Fono, Budapest

zespół Szépszerével na czele z Gergely Sámsondi Kiss oraz Farkas Gyulai, od 2008 roku prowadzi co środę dom tańca na wzgórzu Gellerta w Budapeszcie. Muzykę i ludowe zwyczaje poznali dzięki własnemu doświadczeniu, są bowiem uczniami wiejskich muzykantów głównie z Siedmiogrodu (Erdély), obecnie to teren Rumunii, a kiedyś Księstwa Węgierskiego. Niestety, większość z rdzennych artystów już nie żyje, stąd jeszcze większa wartość dla uczestników tu w Polsce – możliwość dotknięcia żywej historii.

Gra na skrzypcach, kobozie i cymbałach

W 1987 roku zaczął odwiedzać Transylwanię i Szeklerszczyznę oraz dostępne tam jeszcze (ze względu na izolację systemu i zamknięte granice) sale taneczne. Muzyki i tańców uczył się poprzez samokształcenie, potem u lokalnych wiejskich mistrzów (Zoltán Vak z Gyimes) i na obozach tanecznych, a w Budapeszcie w szkole muzycznej Óbuda u Csaby Ökrösa.

Od 1993 roku regularnie organizuje domy tańca, w których występuje jako główny wokalista orkiestry smyczkowej „Borvíz”. Od 2012 roku gra na skrzypcach, cymbałach i kobaltach w zespole muzyki Csángó – „Szépszerével”. Ponadto, jak inni, muzykuje okazjonalnie z różnymi przyjaciółmi i znajomymi, w różnych składach, dla harcerzy, szkół, fundacji, zespołów tanecznych, imprez wiejskich i miejskich, zaproszeń ślubnych. Muzyk taneczny, wykonawca niesceniczny.

Wbrew coraz bardziej nowoczesnemu nurtowi muzyki tanecznej (sound system, world music) poszukuje najbardziej tradycyjnej muzyki, jaką zna: starodawne tempo, linia melodyczna, długie zamówienia, a najlepiej muzyka z jednego regionu w jeden wieczór. W podobnym duchu wyobraża sobie również otoczenie sali tanecznej, w czym pomaga mu jego architektoniczne wykształcenie i praktyka: unikanie sztucznych świateł, zwłaszcza lamp i jarzeniówek, unikanie sztucznego powietrza (wentylacji i chłodzenia), tworzenie przyjaznej przestrzeni architektonicznej.

Głównymi współpracownikami muzycznymi od początku do dziś są: altowiolinista Zoltán Kovács, basista József Kasoly, basista Imre Papp, basista Imre Papp, altowiolinista Christofer, prymistka Kata Sipos, prymista Farkas Gyulai i altowiolinista András Boskó.

Domy tańca: Budaőrs tánccsoport (1993), Hazatérés temploma, Magyarok Háza, Budakalász művelődési ház, MOM kultúrház, Szilágyi Dezső téri gyülekezeti teaház, Kálvin téri Adna kávézó, Károli Gáspár Református Egyetem (2012), Gellért-hegy (2012-….).

W Polsce, najpierw w Biskupinie (2008), a od 2019 roku przy blisko 100 okazjach przybliżał mieszkańcom węgierską muzykę i tańce w kręgu.

Jako architekt preferuję rozwiązania prawdziwie przyjazne człowiekowi i środowisku, niewielkie rozmiary i naturalne materiały. 

Od dzieciństwa uwielbiam wędrówki, narty, żeglarstwo i wioślarstwo, którego również uczę. Moje konie żyją swobodnie na dziesięciu hektarach.

Strony internetowe

architect (éé.hu)

folkmusic (szépszerével.hu)

Jako dziecko tańczyła w Kaba (Węgry, koło Debreczyna) u Zoli Praudy i grała na cytrze w orkiestrze cytrowej Vasvirág w Kaba. W 2004 roku, jako świeżo upieczony student, dostał swój pierwszy sześciootworowy flet „sü’ltyü”. Później uczył się w szkole muzyki ludowej w Óbudzie u Sándora Balogha i Zoltána Juhásza.

Jest również ekspertem w zakresie aspektów muzyki ludowej i tańca ludowego w tradycji mołdawskiego Csángó, jest jednym z najlepszych muzyków, tancerzy i nauczycieli tańca. Swojej profesjonalnej i ludzkiej postawy uczył się od wielu znakomitych starszych. Uczył się bez nut, jak tradycyjni wiejscy muzykanci ludowi. Jego humor i człowieczeństwo sprawiają, że jest również popularnym nauczycielem tańca. 

Jego grającym idolem jest skrzypek z Csango Bogdan Toader. Swojego rzemiosła uczył się także od muzyka Csángó Andrása László Legediego i węgierskiej flecistki Feri Ladányi.

Pali Dsupin i Pisti Bíró pomogli mu pogłębić wiedzę w Kolegium Nyíregyháza. W Debreczynie przez wiele lat był flecistą zespołów tanecznych „Sugalló”. Tymczasem Robi Kerényi został jego mistrzem.

Wraz z László Némethem, swoim ówczesnym kolegą z grupy, kilkakrotnie odwiedzał Mołdawię i Gyimes w podróżach kolekcjonerskich muzyki ludowej. Tu uczył się u mołdawskiego flecisty Bálinta Illésa we wsi Csík (Bákó, dawne miasto węgierskie, obecnie mała górska wioska w pobliżu Bacău). 

Z Laki Németh i wokalistką Évi Gózon założyli w Budapeszcie Édes Málé Trio. Przyjaciel Géza Fábri zaprosił go do tria, które stało się zespołem. 

Podstaw tańców uczył się od węgierskich nauczycieli tańca Attila Fülöp, Eszter Zoltán, Lehel Földi, Fábián Gyurka, Tamás Tündik oraz od gości z Csángó, którzy jeszcze w tamtych czasach byli częstymi gośćmi w tanecznych chaszczach. Kontaktowego tańca ludowego nauczyła się od Réki Tilles, której perspektywy przekazuje jako stały nauczyciel tańca zespołu Tázló. Tutaj jako nauczycielki tańca wspomagały ją Anna Kemenes, Juli Skopp i Zsófi Tuboly.

Od lat jest aktywnie zaangażowana w organizację Zemplén Serketánc – tygodnia tańca, muzyki i sztuk wizualnych w Gyimes i Mołdawii – gdzie można ją również spotkać jako nauczycielkę gry na flecie i tańca.

Do podniesienia atmosfery imprez tanecznych zostanie zaproszonych kilka zespołów: nie wyczerpując tematu, Fanfara Complexa, Szigony, Korinda, Rézeleje. Albo jako zaproszony gość zagra na flecie m.in. z zespołami Tázló, Szigony, Borsa.

Obecnie występuje również na placu Marczibányi (od 1988 roku miejsce startu węgierskiego domu tańca Csángó) jako lider „Előnk és barátai” (Nasi Ojcowie i Przyjaciele), grupy o zróżnicowanym składzie.

Kilkakrotnie był w Polsce, grając m.in. w Krakowie, Biskupinie.

Występy muzyczne, lekcje tańca i gry na flecie, zabawy:

• Węgry:

• Kilkakrotnie z orkiestrą Tázló w Táncháztalálkozó
• Otwarcie Domu Muzyki Węgierskiej na uroczystości w Kleszach.
• Wiele festynów wiejskich, dożynek, majówek
• Za granicą:

• Estonia: reprezentacja kultury węgierskiej w szkołach z Orkiestrą Borsa
• Litwa: koncerty i zabawy taneczne z orkiestrą Mokányos
• Polska: kilka razy graliśmy na Festynie Archeologicznym w Biskupinie jako delegaci Muzeum Déri w Debreczynie. Graliśmy również w Warszawie, Krakowie oraz na kilku mniejszych miejskich festiwalach. Silne związki z tradycyjną grupą Jantar.
• Chiny. Tutaj również graliśmy muzykę na Wielkim Murze.
• Austria.
• Anglia.

Video

Románca and korogjászka – Molnár Előd – flute, Németh László – koboz

Borsa Ensemble Korinda – Kettős variációk

“Járd ki lábam” – dance “szerba” with EnsembleTázló – Keserves és vert kezes

“Táncház a város felett” – Moldavian csángó dance house with Tázló

Muzyka

Úton – Album by Édes Málé Trió | Spotify 

Kata Reiner – filcownik, prowadząca warsztaty rękodzielnicze, nauczycielka tańca

„Drzewo bez korzeni wysycha jak mankurt bez przeszłości”

stara kazachska prawda

Muszę należeć do tych szczęśliwców, którzy od dzieciństwa mieli okazję doświadczać życia blisko natury. Kiedy się urodziłam, moi rodzice mieszkali na farmie. Do miasta przeprowadziliśmy się dopiero, gdy byłem w przedszkolu, ale długo nie przestaliśmy zajmować się ogrodnictwem i uprawą owoców. Ja i mój brat oraz moi towarzysze uwielbialiśmy bawić się w trawie, śniegu, ogródkach warzywnych, piasku, drzewach – bawiliśmy się wszystkim, co wpadło nam w ręce. Zbieraliśmy ślimaki, lataliśmy na żukach doniczkowych, zbieraliśmy owoce i plony. Moim ulubionym zajęciem było robienie lalek i kukiełek z liści i owoców. Uwielbiałam przycinać wierzby w ogrodzie, aby udekorować stół wielkanocny małymi koszyczkami zrobionymi z ich gałęzi. Miałam dziesięć lat, gdy urodziła się moja siostra, która stała się moją pierwszą entuzjastką i uczestniczką moich zajęć rękodzielniczych, moich pierwszych sesji rękodzielniczych. W szkole podstawowej uczęszczałam na zajęcia z rysunku, w liceum byłam uczennicą plastyki, później ukończyłam kurs prowadzenia zabaw ludowych, a następnie zostałam ludową filcarką.

Przez siedem lat korzystałam z uroków życia na wsi, eksperymentując z nasionami, gliną i sosnowymi igłami w ogrodzie ekologicznym TeRaSsz. Zaangażowałam się w ruch WWOOF jako gospodarstwo goszczące i podróżujący wolontariusz i odkryłam, że jestem coraz bardziej ciekawa powstającego świata wiejskiego. Zaczęłam interesować się ludźmi ze wsi: kim są, jak żyją, co robią, co mówią? Jako rzemieślnik jestem naprawdę zainteresowany tym, jak ludzie z miast mogą być ponownie zintegrowani z naturą. W ten sposób odkryłem, dzień po dniu, skarby natury, zarówno ludzkie, jak i ziemskie. Wierzę, że skarby otaczającej nas przyrody są u naszych stóp, zarówno dla dużych jak i małych. Na poszukiwanie skarbów!”

Moi mistrzowie:

Mihály Vetró i Anikó Árvai – Szkoła Zawodowa i Kolegium Rzemiosła Ludowego w Nádudvar

László Hutkai – Fundacja Rzemiosła Artystycznego

Zsuzsanna Magyarné Oszetzky – Stowarzyszenie Motolla

Moja praca twórcza:

2012-2017. Program zabaw ludowych w wiosce – ekoogród TeRaSsz, Stowarzyszenie Duchowości Przodków

Zabawy wiejskie, wykonywanie przedmiotów z naturalnych materiałów; zajęcia dla rodzin i małych grup dzieci w cyklu roku

Od 2019 roku Warsztaty Wędrownicze Bodorberek – Tworzenie z filcu, zajęcia rękodzielnicze z wykorzystaniem różnych materiałów dla dzieci i dorosłych 

Od dzieciństwa regularnie uprawiałam sport, tańczyłam, uwielbiałam próbować różnych gatunków, a kontakt improwizacja pozostała formą, którą najczęściej praktykuję, badam i uczę. Pierwszy raz praktykowałam taniec ludowy jako przedszkolak, ale dopiero gdy stałam się dorosła, ponownie wkroczył w moje życie i dołączyłam do obozu tanecznego. Uwielbiam prostotę, czystość i wspólnotową siłę mołdawskiej tradycji. Staram się w miarę możliwości, ale z entuzjazmem, opanować ten język tańca. Chętnie biorę udział w organizacji festiwali tańca mołdawskiego, ucząc tańców.

Ágota Hegedűs – Artystka emalii, kaletnik ludowy, arteterapeuta, instruktor rękodzieła

Jestem Ágota, artystką emalii, ludową kaletniczką, I arteterapeutką.

Miłość do rękodzieła, szacunek do rzemiosła i tradycji ludowych oraz ciekawość noszę w sobie od dzieciństwa. Emalią artystyczną zajmuję się od 2005 roku, a za swoją mistrzynię uważam Zytę Vincze.

Pierwsze co mnie urzekło to różnorodność kolorów i połysk emalii.

Połączenie metalu i szkła (emalii) w piecu o temperaturze 840 stopni to „magia”. Pomarańczowa poświata przedmiotów wyjętych z pieca i wyłanianie się kolorów w miarę stygnięcia – myślę, że jest to przeżycie nie do opisania.

Skórnictwem zajmuję się od kilku lat, choć „ciągoty” dopadły mnie w wieku kilkunastu lat. Wiosną tego roku ukończyłam kurs skórnictwa ludowego w Domu Tradycji w Budapeszcie.

Uważam, że do tego materiału należy podchodzić ze szczególnym szacunkiem i pokorą, gdyż był on kiedyś noszony przez żywą, czującą istotę. Jestem wdzięczny moim mistrzom, Márii Barabás i Dóri Dékány, za przekazanie tego podejścia i poprowadzenie swoich uczniów w kierunku unikalnego i drobiazgowego projektowania przedmiotów.

W moich kreacjach uwielbiam stosowanie różnych naturalnych materiałów (kamień, drewno, skóra, miedź, wełna, kość) w połączeniu ze sobą i z emalią.

W ostatnich latach zainteresowałam się światem sztuki sakralnej i ikon. Zamiłowanie do kultury ludowej, sztuki ludowej i tańca ludowego zajmuje ważne miejsce w moim życiu i uważam je za niewyczerpane źródło. Uważam za swój obowiązek przybliżanie innym naszej kultury ludowej, zwłaszcza poprzez rzemiosło i taniec ludowy.

Regularnie prowadzę kursy zawodowe i warsztaty rzemieślnicze, gdzie staram się czerpać dekoracje z tradycyjnych węgierskich motywów ludowych. To dążenie jest również fundamentalne przy projektowaniu moich własnych kreacji. Prowadząc zajęcia szukam i staram się pomóc w uzdrawiającym, rehabilitującym działaniu pracy twórczej w duszy człowieka.

Kocham również muzykę klasyczną, w wolnych chwilach gram na flecie w zespole kameralnym i śpiewam w kościelnym chórze kameralnym.

Strona internetowa

tűzzománc.hu

wywiad

Két műfajban is országos díjat nyert a kerületünkben élő Hegedűs Ágota (huszonketto.hu 2022.08.27.)

muzyk ludowy, nauczyciel gry na basie i altówce

Zespół Magyarhang (co oznacza: głos węgierski), założony na początku lat 2000, jest grupą, która zgodnie z wybraną nazwą kultywuje autentyczną tradycję muzyki ludowej Kotliny Karpackiej. Członkami orkiestry, która wywodzi się z Kővágóörs, są trzej bracia. Vince i Erzsébet są muzykami ludowymi i nauczycielami muzyki, a Mátyás jest dyrygentem i dyrektorem chóru; wszyscy troje ukończyli Akademię Muzyczną im.
Zainteresowanie autentyczną węgierską muzyką ludową odziedziczyli po swoich artystycznych rodzicach, którzy muzykowali i tańczyli od początku istnienia ruchu táncház. W 2018 roku ukazał się ich pierwszy solowy album zatytułowany „You are the day, I am the night”, na którym obok autentycznych melodii znalazły się ich autorskie rozwiązania muzyczne oraz elementy world music.
Oprócz występów na Węgrzech, występowali również na kilku festiwalach folklorystycznych za granicą, od Bukowiny po Chiny i Europę Zachodnią. W 2016 i 2017 roku uczestniczyli w imprezach ugrofińskich w Estonii i w Rosji, gdzie szerzyli piękno muzyki ludowej.
Vince’a Mészárosa można też usłyszeć na nagraniach zespołu „FelVonó”.

Skrzypkowie Dzielni to toruńska formacja smyczkowa, utworzona przez świeżych adeptów sztuki grania do tańca. Czerpią z archiwalnej muzyki zapisanej w poprzednich wiekach, w szczególności kujawskiej i szwedzkiej. Ważnym składnikiem repertuaru zespołu jest muzyka flisacka i orylska
zanotowana w dziełach Oskara Kolberga w częściach dotyczących Kujaw. Utwory jak najbardziej taneczne, wykonywane były niegdyś przez społeczność zajmującą się spławem rzecznym.
Szczegółów tego fachu w dawnej formie nie można już dziś w pełnym kontekście odtworzyć, muzyka jednak ma szanse trafić ponownie na Wisłę.

Skład Kapeli:

Karolina Drzewiecka

Maciej Kowalski

Natalia Kucharska

Piotr Stachoń (basetla)

Henio Szramowski

Dominik Wóltański

Piotr Kluczek (gościnnie)

Agregandado jest toruńskim zespołem muzycznym przemierzającym po orbitach grupy n obrotów.
Powstał, aby grać na potańcach muzyki tradycyjnej z różnych zakątków Europy. W efekcie na repertuar agregandado składają się kujawiaki, szwedzkie polski oraz szereg tańców z rodowodem od Kurpi aż po Bretanię. Brzmienie agregandado wzorowane jest na wykonywanej przed laty tradycyjnej muzyce kujawskiej oraz skandynawskiej w przekonaniu, iż mają one istotne cechy wspólne. Jednocześnie aranżacje wykonywanych utworów są wyrazem gustów i wrażliwości poszczególnych muzyków. Paletę barw dźwiękowych tworzą skrzypce, lira korbowa i kujawska basetla.

Irena Gulewicz – lira korbowa
Martyna Różańska – basetla
Izabela Strąk – skrzypce, bęben obręczowy
Dominik Wóltański – skrzypce

Muzykę taneczną regionu kaszubskiego charakteryzuje forma dwuczęściowa, jakkolwiek nie brak i form trzyczęściowych. Przeważa w niej tonacja durowa. Pod względem treści tańce kaszubskie są artystycznym obrazem różnorodnych tematów zwyczajowych i obyczajowych. Tańce kaszubskie dzielimy na obrzędowe (np. Rëbacczi tuńc, Wiwat, Kòsës, taniec ognia) – niewątpliwie najstarsze formy choreograficzne zachowane do czasów współczesnych,w których tkwią jeszcze znamiona dawnych obrzędów z korzeniami sięgającymi nawet czasów pogańskich. Z tych przesłanek wynika ich charakter. Są one najczęściej wykonywane z powagą, dostojeństwem i dumą, zgodnie z przyjętym rytuałem. Tańce zawodu i pracy (np. Òwczôrz, Szewc, Kòwôl, Cepôrz, Glemda) na Kaszubach najczęściej wyrażają radość z osiągnięć w pracy lub ośmieszają ludzkie niedołęstwo. Tańce popisowe (np. Dzëk, Kòséder, Wôłtôk, Diôbli tuńc) swój początek wywodzą z popisu i chęci pokazania swoich umiejętności tanecznych, więc prawdopodobnie z zalotów. Zabawy taneczne (np. Nasza nënka, Marëśzka, Òkrąc sã wkół, Nasza kòza, Krziżnik, Mùlszka, Zańc, Wiém jô wiém) wykonywano w czasie wspólnych zabaw wiejskich, na weselach i innych uroczystościach rodzinnych. Prawdopodobnie zapisane na Kaszubach tańce wykształciły się pod wpływem prądów muzycznych i choreograficznych ogarniających Europę w drugiej połowie osiemnastego wieku.

Kapela Begebenheit powstała w 2020 roku. Muzykanci wtedy pierwszy raz wzięli udział w konkursie Festiwal Cassubia Cantat, który organizowany jest w Bytowie. Kapela otrzymała wyróżnienie, a głos jury był następujący: “za prostotę, ciepło i pomysłowość w aranżacji – bez nachalnego folkloryzmu – tradycyjnej muzyki źródeł”. Grupa przygotowała trzy utwory czerpiąc z nagrań archiwalnych dostępnych na płycie Cassubia Cantat, a które pozyskane zostały z Instytutu Sztuki Państwowej Akademii Nauk. Po rocznej przerwie, kiedy w 2021 roku ogłoszono kolejną edycję konkursu Cassubia Cantat, Kapela Begebenheit ponownie wzięła udział w przeglądzie i zdobyła Nagrodę Główną Festiwalu. Stało się to przyczynkiem do regularnych spotkań i koncertowania. Inspirację dla zespołu stanowią nagrania archiwalne, źródła traktujące o muzyce kaszubsko-pomorskiej oraz tańcach i zabawach ludowych z terenu Kaszub, które podczas koncertów pełnią funkcje edukacyjne i integrujące zebranych. Żywym źródłem są również muzykanci z Chwaszczyna, tj. Kapela Jankowskiego, którzy wciąż przygrywają melodie modne na zabawach zaraz po II wojnie światowej. W skład Kapeli BH wchodzą: Paulina Węsierska – Baraban + Śpiew + Nauka tańca Tobiasz Wenta – akordeon Piotr Kluczek – Skrzypce Maciej Kuchta – kontrabas.

W 2020 roku, a dokładnie w ostatni dzień wysłania zgłoszenia do konkursu,  podjęto decyzję o nadaniu nazwy grupie. “Begebenheit” w tłumaczeniu na język polski miało oznaczać “przypadek”. To polski wyraz był wzorem. Z czasem okazało się jednak, że nie jest to zbyt dokładne tłumaczenie, gdyż “begebenheit” w języku niemieckim oznacza “wydarzenie, zdarzenie”. Członkowie zastanawiali się nad zmianą nazwy, by nowa była łatwiejsza do zapamiętania dla odbiorców, jednakże mnogość zabawnych form wymowy (Bugenheimat, Begebenheis, Gebegebeco?, Gebenhit i. in.) słuchaczy i zainteresowanych sprowokowała grupę do zatrzymania nazwy. Nazwa kapeli znajduje oczywiście swoje wyjaśnienie, bo tradycyjna muzyka kaszubska często zawiera w sobie cechy charakterystyczne niemieckiej muzyki ludowej, co związane jest z zaborami, wyjazdami Kaszubów na prace sezonowe do Niemiec oraz czasy I i II wojny światowej.

https://www.youtube.com/watch?v=7W43LA6ADGw od 5:57

Radio Gdańsk: https://www.youtube.com/watch?v=GxE-6yVecyQ 

TV Polonia: https://youtu.be/B8PF73_O-B8?t=1279 

Koncert w Klukach: https://fb.watch/epoA_ajP-A/ 

A tu jeszcze z pierwszych potańcówek: https://fb.watch/epoMn8OQZO/ https://fb.watch/epoQuGxmXT/

Katarzyna Tucholska pierwsze kroki tańca tradycyjnego stawiała na Taborze Stowarzyszenia Dom Tańca u boku Piotra Zgorzelskiego, później uczyła się tańca od niezliczonej ilości tancerzy wiejskich, gry na trzyrzędowej harmonii pedałowej głównie od Jana Adamczyka z Budek koło Szydłowca, a śpiewu głównie od Moniki Mamińskiej. Zajmuje się naprawą i strojeniem harmonii i akordeonów, prowadzi warsztaty taneczne i harmoniowe. Kapela Katarzyny Tucholskiej zagra w unikatowym składzie okolicznościowym: Katarzyna Tucholska: harmonia pedałowa, śpiew, tańce Katarzyna Zedel: skrzypce, śpiew Katarzyna Rosik: bębenek obręczowy, śpiew Marta Domachowska: basy, śpiew, tańce. Wszystkie kobiety zajmują się muzyką tradycyjną i – czasem razem, a czasem z osobna – grają na potańcówkach, weselach, zabawach, warsztatach, edukują dzieci, młodzież i dorosłych, budują instrumenty, przeprowadzają tradycyjne obrzędy weselne, uczestniczą w projektach społecznych, edukacyjnych, naukowych. Na potańcówce zagrają melodie zasłyszane od mistrzów z Radomszczyzny: Wiesławy Gromadzkiej, Jana Adamczyka, Jana i Stanisława Gaców, Jana Fokta, Stanisława Tarnowskiego, śpiewaczek: Marii Siwiec, Zofii Kucharczyk i Marii Pęzik oraz innych instrumentalistów, nie zabraknie też zabaw wiejskich.

Od lewej: K. Zedel – fot. Arkadiusz Ostrowski, K. Tucholska – fot. Anna Szymańska, M. Domachowskiej fot. Muzeum Etnograficzne w Toruniu K., Rosik – fot. Gutek Zegier

zespół Szépszerével na czele z Gergely Sámsondi Kiss oraz Farkas Gyulai, od 2008 roku prowadzi co środę dom tańca na wzgórzu Gellerta w Budapeszcie. Muzykę i ludowe zwyczaje poznali dzięki własnemu doświadczeniu, są bowiem uczniami wiejskich muzykantów głównie z Siedmiogrodu (Erdély), obecnie to teren Rumunii, a kiedyś Księstwa Węgierskiego. Niestety, większość z rdzennych artystów już nie żyje, stąd jeszcze większa wartość dla uczestników tu w Polsce – możliwość dotknięcia żywej historii.

zespół Szépszerével na czele z Gergely Sámsondi Kiss oraz Farkas Gyulai, od 2008 roku prowadzi co środę dom tańca na wzgórzu Gellerta w Budapeszcie. Muzykę i ludowe zwyczaje poznali dzięki własnemu doświadczeniu, są bowiem uczniami wiejskich muzykantów głównie z Siedmiogrodu (Erdély), obecnie to teren Rumunii, a kiedyś Księstwa Węgierskiego. Niestety, większość z rdzennych artystów już nie żyje, stąd jeszcze większa wartość dla uczestników tu w Polsce – możliwość dotknięcia żywej historii.